LEO TUS LABIOS Rapsodia de un amor


BREVE RESEÑA CRÍTICA: LEO TUS LABIOS, Rapsodia de un amor
Esta nueva obra de Eloisa Tarruella persiste en nuestra memoria mucho después de haber dejado el teatro, no solo por la historia que narra – que no es simplemente una historia de amor – sino por el aire cinematográfico que logra la cuidada puesta. La palabra “rapsodia”, que aparece en el título, y cuyo significado es el de “canción ensamblada,” da cuenta del juego temporal que la historia plantea, ensamblando secuencias del pasado y del presente, que identificamos – entre otras cosas - por los acertados cambios de vestuario y los peinados de Amelia, la protagonista. El texto, de la propia Tarruella, posee un lirismo sublime, es poesía pura y volviendo al estilo cinematográfico, la acerca al cine de Truffaut, Rohmer y Resnais. Y es también inteligente la utilización de imágenes temáticas, especialmente las de las ventanas, porque desde el inicio, todo acontece a través de ventanas.
¿Qué sucede cuando un vínculo amoroso se interrumpe durante quince años? ¿Qué tipo de elecciones hacemos en la vida? Lo que alguna vez fue, ¿puede volver a ser, así sin más? ¿Amar es poseer? Estos son algunos de los interrogantes que seguramente muchos se llevarán después de ver “Leo tus labios,” así como también resulta imposible no ser atravesado por algunas de las frases o situaciones que la historia plantea, después de todo somos criaturas que anhelamos ser amados y amar. Algo que la sensibilidad de Tarruella plasma impecablemente en esta rapsodia de encuentros y desencuentros.
La música, la escenografía, la dramaturgia y la actuación tanto de Eloisa Tarruella como de Julio Bambill hacen de “Leo tus labios” una obra que merece ser vista porque nos habla de un tema universal y nos invita a reflexionar pero también a dejarnos llevar y sentir, simplemente sentir.
Un detalle no menor: las funciones son “a la gorra,” lo que nos habla de un compromiso que vas a más allá de lo teatral, es también un compromiso y una toma de posición para un teatro independiente hecho con mucho amor…

Teatro Pan y Arte - Boedo 876






Luis Formaiano
Radio Zonica

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

LA ALIMAÑA

Imagen
BREVE RESEÑA CRÍTICA: LA ALIMAÑA Este lúcido texto de Patricia Suarez está basado en un trágico mito griego, el de la triangulación amorosa entre Medea, su esposo Jasón y la princesa Creusa. Pero más allá del aspecto pasional que pervade el mito original, Suarez se ha concentrado en los intereses del poder y el sometimiento de la mujer a la voluntad de los hombres. Si bien Jasón no aparece, su espíritu está presente en la catástrofe que se desata cuando, siendo aún esposo de Medea, se casa por interés con la joven Creusa, hija del rey Creonte de Corinto. En “La Alimaña” se presentan tres mujeres, Medea, hechicera y dadora de vida y de muerte, Creusa, dulce e inocente, ilusionada por casarse con quien comandó la expedición de los Argonautas y la nodriza de Medea, una matrona que se convierte en testigo de los abismos en los que cae su Señora. Las historias se van entretejiendo hasta el trágico desenlace y es mérito del director Ulises Puiggros haber creado un clima que presagia
Leer más

BREVE RESEÑA CRÍTICA: MANUELA ROSAS

Imagen
Si una frase pudiese definir a “ Manuela Rosas ” diría que esa frase es ´ un estético acto de magia ´. Porque la maravillosa puesta de Graciela Camino, a cargo de la dramaturgia y dirección, excede el de una propuesta teatral. Antes bien, es un viaje en el tiempo, una historia de vida y un relicario de emociones. Basándose en el libro de Lidia Gonzalez “ Jamás escribo lo que no debe verse ”, nos deslumbra la primera aparición de Manuela – una impresionante Cristina Banegas -, con su esplendoroso vestido r ojo y un deslumbrante peinetón. Esos pasos de baile que ensaya con la certera cronista – Elena Gowland – anudan el pasado al presente y dan punto inicial a la historia. Seremos testigos del contenido de las cartas – hasta hace poco inéditas – que Manuela Rosas le escribió a su amiga Petronila Villegas de Cordero desde su destierro en Londres. Las cartas se suceden y entremezclan con los avatares históricos: lugares y situaciones aparecen y desaparecen frente a nuestros ojos de la ma
Leer más